光影年华，我与天仙

卧虎藏龙》的成功和《英雄》的关注，似乎成了他们眼中中国电影商业化的唯一希望。

韩三平在台下，眉头越皱越紧。他办这个论坛是想听关于市场、工业化、类型片的实在意见，而不是艺术象牙塔里的自说自话或对一种类型的盲目乐观。这和他想的“新时代”差得太远。

论坛上半场快结束时，韩三平拿过话筒。

“各位老师讲得都有深度，有启发。”韩三平定下调子，然后话锋一转，直指核心，“但咱们今天论坛的主题是‘中国电影新时代’。新时代，光有艺术追求和文化表达可能不够，我们更得想怎么让观众愿意进影院，怎么让电影产业健康、持续地发展。说白了，”他目光扫过全场，最后看向身边，“就是怎么拍出既叫好又叫座的电影，怎么把中国电影的市场做大！”

他转向汪言，眼神带着期待和不容拒绝的分量：“汪言导演，你在好莱坞取得过很大的商业成功，也拿过最高的艺术奖项。你对电影的商业运作、工业化流程，还有中国电影未来的市场，肯定有独到的见解和经验。能不能请你跟大家分享一下？”

全场的目光再次聚焦在汪言身上。这次，少了轻视，多了凝重和好奇。

汪言心里轻叹。他本想多听少说，但韩三平直接点名，为了以后和中影的合作，他必须说几句。

他站起身，步履沉稳地走向演讲台。没有PPT，没有讲稿，只有他平静而清晰的声音，透过音响，清晰地传遍会场每一个角落。

“谢谢韩董。分享谈不上，只是结合我在好莱坞的经历，以及对国内市场的一些粗浅观察，谈几点不成熟的想法。”汪言的开场白谦逊依旧，但接下来的内容，却如同投入平静湖，瞬间激起千层浪。

“首先，我觉得我们讨论电影，可能需要先破除一个根深蒂固的迷思：商业电影和艺术电影的二元对立。”他目光如炬，扫过台下，尤其在陈凯歌和几位学院派学者脸上停顿了一下，带着一种洞悉本质的了然，“

在我看来，电影只有类型片之分。动作、喜剧、爱情、科幻、恐怖、剧情……每种类型都有其特定的叙事密码、观众心理期待和情感诉求曲线。一部优秀的动作片，”他举例道，语气笃定，

“比如《虎胆龙威》，它的节奏把控如同精密钟表，场面调度充满力量美学，悬念设置层层递进，这本身就是一种高超的艺术！而一部深刻的剧情片，比如《美国丽人》，它对人性的犀利剖析和对社会病灶的精准揭露，同样可以引爆市场，创造巨大的商业价值！”

他微微一顿，抛出一个更尖锐、更具颠覆性的观点： “‘商业’等同于‘低俗’，‘艺术’等同于‘赔钱’——这是一种极其狭隘且有害的认知！它不仅是对电影丰富性的自我阉割，更是阻碍中国电影市场走向多元化、健康发展的思想枷锁！”

台下响起一阵压抑的骚动和倒吸冷气的声音。陈诗人的脸色瞬间阴沉如水，放在膝上的手不自觉地攥紧。

汪言无视这微澜，继续推进，声音沉稳有力：“其次，关于韩董提到的‘电影工业化’。这不是一个用来装点门面的空洞口号，而是一套需要精密设计、严格执行的生态系统。它至少包括以下核心构件：”

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“标准化流程： 从剧本开发、项目立项、前期筹备、拍摄制作、后期制作，到最终宣发上映，每一个环节都需要标准化、流程化、可量化！

不能总是指望导演的个人魅力和临场发挥来解决问题，那是作坊，不是工业！好莱坞一部中等成本商业片的筹备期可能长达一年，拍摄期严格控制在计划内，后期制作环环相扣，这就是工业化的力量——用体系保证效率和质量的下限！”

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